Tim Burton

Timothy William Burton nació el día 25 de Agosto de 1958. Es un productor, director, escritor y diseñador estadounidense. La mayoría de las películas que ha hecho se caracterizan por la presencia de mundos imaginarios donde están presentes el estilo gótico y oscuro; cuyos personajes suelen ser enigmáticos.

No sólo dirige películas, sino que en la mayoría de las ocasiones él mismo diseña los personajes y realiza ilustraciones de sus películas posteriores.

Desarrolló en su juventud un gran talento para el dibujo, estudiando animación en el Instituto de Arte de California a partir de 1979. La Disney, quien había becado a Burton en su segundo curso, lo contrató a comienzos de los años 80 para trabajar como animador para el famoso estudio durante sus primeros años de trayectoria profesional. En 1982 rodó su corto “Vincent” (1982), un título de seis minutos con apariencia expresionista y animación stop-motion en el cual aparecía como narrador el mismísimo Vincent Price.

También realizará otras grandes obras de animación stop-motion, como “Pesadilla antes de Navidad” o “La novia cadáver”.

Como ilustrador y escritor podemos encontrar un libro de poemas ilustrados recopilados llamado “La melancólica muerte del chico ostra”. Del cuál yo saqué las ilustraciones de las que quería hablaros.

Estas son algunas de las ilustraciones que realizó Tim Burton para su libro.

Tanto en sus películas como a la hora de dibujar usa un estilo surrealista y oscuro. Las características de los protagonistas suelen ser muy extremas: muy altos, muy gordos, extremadamente delgados, etc.

La gama del color también suele ser la misma en los distintos ámbitos que trabaja, dividida en dos: Una de tipo siniestra, negros, grises, rojos. La otra más fantástica, con tonos pastel y blancos.

En estas obras los protagonistas son niños solitarios, extraños y diferentes. Todo ello envuelto en historias melancólicas, de amor, fantásticas y cargadas de gran humor negro.

Salvator Rosa

Nació en Arenella, en las afueras de Nápoles (20 de junio de 1615) Su padre, Vito Antonio de Rosa, quiso que fuera abogado o sacerdote, y lo ingresó en el convento de los padres Somascos. Salvator prefería las artes, y en secreto trabajó con su tío materno Paolo Greco aprendiendo a pintar, y pronto pasó a aprender con su cuñado Francesco Fracanzano un alumno de Ribera. Frecuentó el taller de Ribera y la escuela de Aniello Falcone, quien le inició en la pintura de batallas y paisajes. Según algunas fuentes, pasó un tiempo viviendo entre bandidos. A los diecisiete años perdió a su padre; la madre quedó con al menos cinco niños a su cargo, y Salvator se encontró sin apoyos económicos.

En Nápoles, Rosa comenzó a pintar paisajes de caza, con una exuberante vegetación, o playas, montañas y cuevas. Fue un destacado aguafortista, todos sus grabados son de temas mitológicos y cultos.

El cuadro que he elegido se llama Human fragility,es un cuadro pintado al óleo sobre lienzo,de año desconocido y actualmente está en manos de una colección privada.

Begonia Bernal Núñez.

François-Auguste-René Rodin

Fue alumno de Jean-Baptiste Carpeaux en la Escuela de Artes Decorativas y de Antoine-Louis Barye en el Museo de Historia Natural, dos escultores a los que admiró y en quienes se inspiró en cierta medida. Por sus m
odestos orígenes, se vio obligado a ganarse la vida como ayudante de decoración, compaginando el trabajo profesional con su dedicación a la escultura.

Su primera obra, El hombre de la nariz rota, tuvo muy malas críticas. Tras trabajando en la decoración de la fachada de la Bolsa de Bruselas, emprendió un viaje a Italia para conocer la obra de Miguel Ángel. El resultado de su contacto con el genio del Renacimiento fue La edad del bronce, que desagradó por su extraordinario realismo.

Presentó en el Salón San Juan Bautista predicando. Entonces recibió la gran petición de su vida: las puertas monumentales del futuro Museo de Artes Decorativas de París, para las que Rodin esculpió una de sus obras maestras, El pensador.

El pensador

El pensador es una de las más famosas esculturas expresionistas en bronce de Auguste Rodin.

La pieza, denominada originalmente El poeta, formaba parte de una comisión del Museo de Artes Decorativas de París para crear un monumental portal basado en La Divina Comedia de Dante. Cada una de las estatuas representaba a uno de los personajes principales del poema alegórico. El pensador, buscaba representar a Dante frente a Las Puertas del Infierno. La escultura es un desnudo, ya que Rodin deseaba una figura heroica al estilo de Miguel Ángel para representar tanto el pensar como la poesía.

Existen más de veinte versiones de la escultura en diferentes museos alrededor del mundo. Algunas son versiones ampliadas del original; otras, de diferentes proporciones. El Pensador está fundido en bronce y fue terminado en 1880.

Marcel Duchamp

Nació en Blainville-Crevan,Francia en 1887 y falleció en 1968.

Durante la segunda mitad de 1919,Marcel Duchamp regresó a París,contactando de nuevo con los miembros de la vanguardia parisina,especialmente los dadaístas entre los que se encontraban André Breton y Paul Eluard. Aunque sólo estuvo seis meses en París,realizó una de las más famosas declaraciones dadaístas inscribiendo una reproducción de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci con las letras <> y dibujando un bigote sobre su rostro. Las letras,deletreadas en francés,se leen fonéticamente como "Elle a chaud au cul", que significa "ella tiene un cálido trasero".

Esta obra constituye una composición o ready-made en la que Duchamp compraría un elemento cotidiano y se apropiaríade él para utilizarlo como obra de arte,redefiniendo su nomenclatura o eliminándola de alguna forma,como hizo en Mona Lisa.

La Mona Lisa con bigote pertenece pues al dadaísmo,está realizada con Postal ready-made y lápiz.

Fernando Bazaga Hurtado.

Walt Disney

Nació en Chicago en 1901. En 1909 su padre enfermó y la familia hubo de trasladarse a Kansas City. Allí empezaría a trabajar de repartidor de periódicos, lo compaginaba con sus estudios. Prefería el dibujo y las historietas; las primeras que trazó aparecerían en el periódico de su instituto.En 1918, el joven Walt trató de alistarse en el ejército.Tras un alguno que otro fracaso en empresas de cortometrajes.En 1922,creo Disney Brothers' Studio (dirigido por Walt y su hermano Roy), que produciría nueve Alice Comedies , a las que seguiría en 1927 la serie Oswald, el conejo afortunado.Las series tenían éxito y el estudio iba creciendo con talentosos dibujantes, aunque un tropiezo con la Universal Pictures, estuvo a punto de arruinar la naciente empresa. La solución era crear otro personaje y éste fue ni más ni menos que Mickey Mouse.Tras dos intentos fallidos, el flamante ratoncito triunfaría con Steamboat Willie (1928), que fue un gran éxito.En 1934, Disney emprendió un proyecto visionario: la producción de un largometraje que iba a ser el primero de la historia de la animación. Nadie se había atrevido por el costo; la industria de la época consideró la idea una locura. Y, a mediados de 1937, el estudio se había quedado sin un céntimo. Disney tuvo que pedir un crédito para completar el millón y medio de dólares que costó.En taquilla, Blancanieves y los siete enanitos (1937) generó unos ingresos de ocho millones de dólares. No solamente había acertado como empresario, sino también como artista, porque Blancanieves y los siete enanitos resultó ser además una obra maestra, de altísimo nivel técnico, graciosa sensibilidad y gran soltura narrativa,el primer largometraje animado de lengua inglesa, y el primero en utilizar el Technicolor.Los beneficios permitieron a Disney construir,un inmenso estudio en Burbank, y producir, junto a los cortos de siempre, extraordinarios largometrajes (Pinocho, Fantasía,Dumbo, Bambi).En la década de los 50, creo nuevos largometrajes de éxito: La Cenicienta, Alicia en el país de las maravillas, Peter Pan o La dama y el vagabundo.Las actividades de la corporación siguieron extendiéndose a otros ámbitos, como la películas con actores reales (La isla del tesoro, 1950; Veinte mil leguas de viaje submarino, 1954), la producción de programas para la televisión ) y una última idea , la de traer a la tierra su mundo de fantasía con la construcción de Disneylandia,inaugurado en 1955, fue lo que hoy llamaríamos el primer parque temático de la historia.

En1966, cuando se le diagnosticó un cáncer en su pulmón izquierdo, tras toda una vida de fumador . Falleció el 15 de diciembre de 1966.

Este es un pequeño fragmento de la animación Steamboat Willie:http://www.youtube.com/watch?v=BBgghnQF6E4

-Artista de la semana:

Evaristo García Santos

Nacio en Plasencia (Cáceres) el 6 de enero de 1947.Desde muy pequeño despertó cierta inclinación
por la escultura;así que a los 15 años marchó a Madrid a estudiar en la "Escuela de Arte y Aplicación", situada en la calle Ramón de la Cruz.Una vez terminados sus estudios, se puso a trabajar en el "taller de Martín Sequeros" -famoso escultor madrileño-que asu vez trabajaba para el no menos famoso escultor extremeño Juan de Avalos,allá por la década de los 60.Mas tarde, quiso completar su formación y se introdujo en el "taller de Manuel Pérez" para aprender talla.
Después de tanto aprendizaje trabajo,volvio a Extremadura, donde montó la primero fábrica de alabastro del Jerte,ubicada en Cabezuela del valle (Cáceres). Algunas de sus obras más destacadas son: un San Jorge tallado en madera situado en la Iglesia Parroquial de Navaconcejo,
la Serrana de la Vera modelada en barro situada en Garganta de la olla,el Retablo de la iglesia
de Membrío, el Cristo de Amor situado en Valencia de Alcántara entre otras.

Cristo del Amor

Obra realizada en grandes placas de alabastro y una pieza de madera para la cruz.Esta esculpida con martillo y cincel y los detalles con fresa.Compuesto por siete piezas:cabeza y torso, brazos, piernas, cruz y letrero "inri".La estatua sigue un estilo realista propio de este tipo de obras. Es una obra bastante con seguida ya que si ves la obra de cerca puedes apreciar hasta la venas del cristo.

Wassily Kandinsky

Wassily Vasílievich Kandinsky, nació en Moscú (Rusia) el 4 de diciembre de 1866.

Estudió Leyes en Moscú, y en 1896 rechazó un puesto docente en la Universidad Dorpat para estudiar Arte en Múnich.

En 1901, fundó el grupo Phalanx, creado para introducir las vanguardias francesas en Múnich, y abre una escuela en la que imparte clases.
Sus primeras pinturas son paisajes hechos con espátulas, sombríos, que después adquirieron una intensidad casi fauve. También pinta temas fantásticos basados en la tradición rusa o en la Edad Media alemana. este período está marcado por la experimentación técnica, en particular, en el uso del temple sobre un papel oscuro, para dar una impresión de superficie transparente, iluminada desde atrás. La consistencia tonal del claroscuro enfatiza el esquema borrando la distinción entre las figuras y el fondo, resultando una composición casi abstracta.

Entre 1902 y 1904 hace sus primeras exposiciones en Berlín y París. Y realiza también sus primeras xilografías.

En 1909 es elegido presidente de la nueva Asociación de Artistas de Múnich (NKVM) y sus pinturas denotan una gran tendencia a la plenitud por la intensidad en las áreas de color y la superficie reluciente, que destruye la sensación de profundidad.

Kandinsky fue precursor de la abstracción. Al igual que Piet Mondrian, estaba interesado también en la teosofía, entendida como la verdad fundamental que subyace detrás de doctrinas y rituales en todas las religiones del mundo; la creencia en una realidad esencial oculta tras las apariencias, proporciona una obvia racionalidad al arte abstracto.

En 1922 se traslada a Weimar (Alemania), donde imparte clases teóricas para la Escuela de la Bauhaus. En 1926 se publica su libro Punto y línea sobre el plano.

Desde 1933 se establece en París donde continuará su carrera como artista hasta su fallecimiento en 1944, a los 78 años de edad, en Neuilly-rur-Seine (Francia).

El cuadro que he elegido “Estudio de Cuadrados de Color” es el que más me gusta, por sus colores y la forma tan bonita que queda al hacer un circulo de una forma diferente en cada cuadrado.

Beatriz Pereira Mateos.

No lo he publicado antes porque me han dicho hoy que había que ponerlo aquí :)

Joaquin Sorolla.

Nace en Valencia en 1863. En la Escuela de Bellas Artes recibe una formación académica. Empieza a pintar al aire libre animado por uno de sus profesores, Gonzalo Salvá, y después por el pintor Ignacio Pinazo Camarlench. En 1884 obtiene una segunda medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes y obtiene una pensión en Italia de la Diputación Provincial de Valencia. En 1885 va a Roma y desde allí a París, donde entra en contacto con el naturalismo.

En 1900 obtiene el Grand Prix de los pabellones español y lusitano en la Exposición Universal de París. Se inicia su etapa de culminación, la del Sorolla más brillante, cuyas grandes dotes perceptivas y veloz ejecución producen sus mejores obras, donde la luz es el interés dominante. Sus constantes desplazamientos a París le hacen conocer las distintas vanguardias, que experimenta en sus obras. Surgen los "ismos" en su pintura, siempre a modo de experimentación en su búsqueda por captar la luz. Hace retratos que le producen grandes ingresos,
En 1920 sufre un ataque de hemiplejía que lo deja invalidado del lado izquierdo. Su familia intenta revivirlo pero el pintor va languideciendo hasta el 10 de agosto de 1923, fecha en que fallece en Cercedilla (Madrid).
En la obra se muestra a un niño y un caballo por la playa. Joaquin solía pintar playas y trabaja con el claroscuro y los brillos. es una obra llamada El Baño Del Caballo, se hizo en 1909.
Lety Pérez Antón