Tintoretto

El Tintoretto, (Jacopo Robusti) 1518-1594.
Nació en Venecia, Italia. Pintor religioso de cuadros y frescos en estilo manierista a fines del Renacimiento. Fue alumno de Tiziano (Titian). En sus obras también se aprecia la influencia del gran maestro Miguel Angel. El Tintoretto es mágico a la hora de expresar el drama en sus imágenes. Sus trabajos definen con claridad lo que es el manierismo clásico italiano. La técnica que emplea, en la coloración y la luminosidad, es original para su época y ciertamente es uno de los pilares de la aparición, posterior a él, de la pintura de estilo Barroco.


Encuentro del cuerpo de san Marcos
Autor: Tintoretto (El)
Fecha:1562-66
Museo: Pinacoteca di Brera
Características:405 x 405 cm
Material: Oleo sobre lienzo
Estilo: Renacimiento Italiano
En la mitad del siglo XVI la Scuola de San Marcos estaba en su máximo apogeo. Las "Scuole" tenían un importante contenido social además de devoto al dedicarse a la beneficencia, la caridad, organizar ceremonias litúrgicas y procesiones, enseñar la doctrina cristiana, visitar enfermos, etc. Marco de´Vescovi -también llamado Episcopi- fue nombrado Guardián Grande en 1547, deseando embellecer el edificio con un "telari" -gran cuadro que cubría las paredes por completo- que encomienda a Tintoretto. Se trata del Milagro del esclavo, resultando una obra muy atractiva. El sucesor de Episcopi, Tommaso Rangone, decidió continuar la decoración en 1562, pagando los cuadros él mismo entre 1562 y 1566; el elegido volvió a ser Tintoretto, autor del Traslado del cuerpo de San Marcos y este Encuentro del cuerpo del santo que contemplamos. En la actualidad los lienzos no se encuentran en su lugar original desde que se convirtió la Scuola en Hospital Civil, diseminándose las obras en varios museos. San Marcos era judío, siendo su conversión posterior a la resurrección de Cristo; emparentado por algunos con san Pedro, escribió el Evangelio siguiendo los relatos del primer papa y fue nombrado obispo de Alejandría. A su llegada a la ciudad egipcia el pueblo lo tomó por un hechicero, decidiéndose su linchamiento y arrastrándose su cuerpo por las calles de Alejandría, atado con varias maromas hasta quedar totalmente ensangrentado; fue arrojado a un oscuro calabozo donde pasó la noche para volver a repetir el martirio al día siguiente; sin poder soportarlo más, falleció. Corría el año 62 de nuestra era. Tintoretto ha sustituido el oscuro calabozo donde fue arrojado el cadáver por un palacio renacentista, desarrollando la composición en un escenario arquitectónico presentado en perspectiva según teorías manieristas, acentuando la profundidad al reflejar la luz en los diferentes arcos. Y es que la luz es la principal protagonista de la escena como vehículo transmisor de la tensión que se vive en el momento del hallazgo del cuerpo. Las figuras adoptan actitudes teatrales, en escorzos acentuados que dan mayor expresividad al conjunto, al mismo tiempo que emplea el claroscuro con igual objetivo. La figura del anciano que aparece junto al cuerpo sin vida del santo ha sido identificada con Tommaso Rangone, promotor del encargo. Jacopo ha utilizado un recurso netamente medieval al repetir en la misma composición las diferentes escenas que componen el asunto, recurso empleado en algunas ocasiones durante el Quattrocento.


Cecilia Díaz Sánchez

Fray Filippo di Tommaso Lippi
Fray Filippo di Tommaso Lippi (1406 – 8 de octubre de 1469), también conocido como Lippo Lippi, fue un pintor cuatrocentista italiano. Sobresalió por la originalidad del paisaje y la elegancia nerviosa en el dibujo, que influyó decisivamente en Botticelli.
Características de su obra
Influido por Masaccio, del que este pintor del Quattrocento fue el discípulo más directo, Fra Filippo Lippi dio a los temas tradicionales una nueva intensidad, en especial por su concepción del espacio (utiliza paisajes en lugar de fondos planos, a fin de contrastar figuras) y por su búsqueda de los efectos de color, lo que lo hace uno de los mejores expertos coloristas de esa época. Sobresale por la originalidad del paisaje y la elegancia nerviosa en el dibujo, que influyó decisivamente en Botticelli, destacándose su valoración por el movimiento y el gusto por lo anecdótico. Como naturalista, tiene un realismo menos vulgar que el de algunos de sus contemporáneos, con animaciones genuinas que incluyen incidentes semi-humorísticos y personajes menores. Trata frecuentemente temas religiosos, siendo su mayor aportación a la pintura quattrocentista florentina un mayor acento profano respecto a las obras de Masaccio o Fra Angelico que le sirvieron de inspiración, puesto que enfoca el arte religioso desde su lado humano. Su carrera estuvo en continuo desarrollo, sin grandes variaciones en estilo o color.
Virgen con Niño y dos ángeles
La gran aportación de Fra Filippo Lippi al Quattrocento se encuentra en el sentido humano de sus obras, que se aprecia sobre todo en las Madonnas como la de la pintura mostrada. Este tipo de Madonnas servirá de inspiración a Botticelli, quien trabajó en el taller de Lippi en Prato. En la pintura, dos ángeles elevan al Niño hasta la Virgen que la recibe con las manos en actitud orante; en el rostro de María se aprecian los rasgos de Lucrecia Butti, novicia que con quien Fra Filippo Lippi tuvo al pintor Filippino Lippi. Los rostros son muy expresivos, especialmente el del ángel, que dirige su mirada inocente y una sonrisa cómplice al espectador para involucrarle en el episodio. En el fondo se destaca el paisaje rocoso enmarcado por una ventana en colores pálidos, que otorga una sensación de profundidad. El color en la pintura crea una delicada luz, y el juego de luz y sombras, sumado a las transparencias en algunas telas, genera la ilusión de movimiento.

"La Trinidad" de Masaccio

Tommaso di Giovanni di Mone Cassaii, más conocido como Masaccio, es un pintor italiano pre-renacentista. Nació en Valdarno en 1401, y falleció en Roma en 1428, por envenenamiento.


Cuando su padrastro falleció, se mudó a Florencia donde formó parte del gremio de pintores de la ciudad en 1422, fecha de su primera obra documentada, el tríptico de "San Juvenal". De Masaccio, no se conoce su vida profesional hasta la fecha, aunque se le vincula con algunos talleres, pero en la actualidad se ha demostrado que entró como colaborador ya formado.


La carrera artística de Masaccio es interesante, primero, por la sorprendente relación entre la brevedad de su vida y la abundancia de sus obras, y segundo, por su aportación decisiva al Renacimiento, ya que fue el primero en aplicar las reglas de la perspectiva científica, desarrolladas por Brunelleschi.

Aunque no es su obra más conocida, "La Trinidad" fue la primera obra pictórica en la que se aplicaron las leyes de la perspectiva lineal, tal y como habían sido enunciadas poco antes por Brunelleschi. Masaccio extendió ilusioriamente el espacio arquitectónico real mediante el recurso de crear una bóveda artesonada que da la sensación de que continúa más allá, ya que al estar en un muro de la Iglesia de Carmine, en Florencia, en tamaño real, al espectador le da la sensación de estar ante una capilla.


Desde finales del gótico, numerosos artistas intentaron representar la tercera dimensión, pero Masaccio, que abrió paso al Renacimiento y a la perspectiva,  fue el que utilizó un método preciso de cálculo matemático que permitió reproducir a todos los personajes según su posición en el espacio.  Además utilizó un punto de vista bajo y trazó una densa trama de líneas  auxiliares que todavía se pueden distinguir bajo las capas de color. Todas las líneas tienen su origen en el puntode fuga central, a la altura del escalón inferior que se halla situado al nivel ideal de visón para el observador y debe contribuir a quienes contemplan la pintura se sientan en la escena.

Además obra aporta un mensaje que va ligado al juego de la perspectiva, de hecho, arquitectura y  perspectiva son los elementos ordenadores de la composición. Si contemplamos la imagen de abajo a arriba asistimos a un mensaje ordenado de forma piramidal que va desde la muerte a la intercesión, la expiación y la salvación.

• El  plano más cercano es un nicho sepulcral que contiene un esqueleto con una inscripción que dice: "En un tiempo era como eres tú ahora, un día serás como soy yo ahora". La muerte es el destino individual de toda la humanidad.
• A continuación  aparecen los donantes arrodillados que simbolizan el plano de la humanidad que implora. Al estar situados ante las pilastras de los lados acentúan la ilusión de una profundidad espacial.
• La Virgen y San Juan son los santos, los ya salvados que interceden por los mortales ante Dios. Jerárquicamente les corresponde un escalón superior y se disponen simétricamente flanqueando la cruz.
• El centro del fresco está ocupado por Cristo en la cruz, que es sostenido por Dios Padre, situado en el lugar más interior de la bóveda. Entre ambas cabezas vuela una paloma, el Espíritu Santo, completando la Trinidad y haciendo patente la divinidad del crucificado. Pero además es hombre y por su sufrimiento y  su sacrificio en la cruz se produce la salvación de la humanidad.

En definitiva, mediante la interrelación entre figuras y arquitectura, se consigue la perspectiva, reforzada además por el carácter volumétrico que Masaccio suele dar siempre a sus figuras, sin duda alguna una de sus señas de identidad como pintor.

Ainhoa Cárcel Rosado.

Raffaello Sanzio (1483-1520)

"La escuela de Atenas." de Rafael Sanzio.

Retrato de Rafael.

BIOGRAFÍA:

Raffaello Sanzio fue un pintor y arquitecto italiano del alto renacimiento. Fue un artista muy productivo, dirigió un taller conformado por numerosos colaboradores, y a pesar de su muerte prematura, gran parte de su obra aún se conserva. Su carrera se dividió de manera natural en tres fases y tres estilos: sus primeros años en Umbría, el periodo posterior de cuatro años en Florencia (donde absorbió las tradiciones artísticas de la ciudad) y un último período de doce años en Roma, trabajando para los papas y su corte.

UNA OBRA:

Una de las más famosas obras de Rafael es "La escuela de Atenas". Es una pintura al fresco que fue pintada entre 1510 y 1512 como parte de una comisión para decorar con frescos las habitaciones que hoy en día son conocidas como las estancias de Rafael, ubicadas en el Vaticano. Su base es de 770 cm y su altura de 500 cm. Representa la filosofía, a través de una escena en la que se narra una sesión entre los filósofos clásicos. En esta obra, Rafael adapta el espacio a las leyes de la superficie. Ordena las figuras de izquierda a derecha y la perspectiva queda rota por los muros laterales sobresalientes.

Fernando Bazaga Hurtado.

Botticelli

BOTTICELLI

Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi
Nacido en el año de 1445 en la ciudad de Florencia, y difunto en la misma en 1510, su nombre puede que derivase del apodo otorgado a su hermano mayor Giovanni o a algún compañero paterno con el cual habría trabajado (no se han encontrado indicios que apoyen la veracidad de este dato aportado por Vasari), atendiendo en realidad este artista al título de Alessandro di Mariano Filipepi.

En sus obras como El Nacimiento de Venus y La Primavera es posible apreciar el estilo refinado, preciosista y, de algún modo, irreal, propio de Botticelli, al servicio del cual entrará su dominio de la tensión lineal y su concepción casi espiritual de la materia.

En las composiciones botticellianas la naturalidad de la escena siempre sorprende. De algún modo las figuras parecen existir en sus cuadros porque no podría haber sido de otra manera, resultando siempre ligera la transición entre los diversos personajes, existiendo incluso aquellos autores que han teorizado acerca de su producción en términos de comparación musical .




ADORACIÓN DE LOS MAGOS
Cuadro pintado al temple sobre tabla que mide 111 cm  de alto y 134 cm. de ancho, realizado en el año 1475 por el pintor italiano Sandro Botticelli.
Se conserva en la Galería de los Uffizi de Florencia.

Esta Adoración de los Reyes de 1475 es ejemplo de anamorfismo, pues para verlo precisa ponerse en posición horizontal. Esta es una de sus primeras experimentaciones para distorsionar la perspectiva tal como venía siendo configurada en el Quattrocento.  Esta es la tercera versión de Botticelli sobre el tema iconográfico de la Adoración de los Reyes. Aborda en ella la completa solución de los problemas espaciales, compositivos y fisionómicos.
El amontonamiento y la agitación de los personajes hacen del cuadro una especie de testamento espiritual, una voluntaria captación por el autor de la misma parábola de su vida y su carrera.
Utiliza un colorido intenso. Presta gran atención al detalle, como puede verse en las vestimentas.
Al fondo, el paisaje esencial, de inspiración nórdica.

Fra Angélico

Beato Angélico O.P. más conocido como Fra Angélico O.P. (Vicchio di Mugello (Florencia) 24 de junio de 1390 c. – Roma 18 de febrero de 1455), pintor cuatrocentista italiano que supo combinar la vida de fraile dominico con la de pintor consumado. Fue llamado Angélico por su temática religiosa, la serenidad de sus obras y porque era un hombre de extraordinaria devoción. Fue beatificado por Juan Pablo II en 1982 pasando a ser el "Beato Fra Angélico".

Fra Angélico combinó la elegancia decorativa del gótico, en particular del gótico internacional de Gentile da Fabriano, con el estilo más realista de otros maestros del renacimiento como el pintor Masaccio y los escultores Ghiberti y Donatello, que trabajaban en Florencia, y aplicó también las teorías sobre la perspectiva de León Battista Alberti. Las expresiones de devoción en los rostros son muy logradas, así como la utilización del color que consigue dar mayor intensidad emotiva a la obra.

Su maestría en la creación de figuras monumentales, en la representación del movimiento y en la capacidad para crear planos de profundidad a través de la perspectiva lineal, especialmente en los frescos realizados en Roma, lo confirman como uno de los pintores más importantes del primer Renacimiento. En el Museo del Prado de Madrid se conserva una de sus obras más representativas: La Anunciación (1430-1432), realizada para el convento dominico de Fiesole. El Museo Thyssen-Bornemisza posee La Virgen de la humildad, depositada en el MNAC de Barcelona. Los duques de Alba poseen en el Palacio de Liria otra obra de Fra Angélico, La Virgen de la granada, adquirida por un antepasado suyo en Florencia hacia 1816.

- La Anunciación


























Pintada en temple sobre tabla entre 1430 y 1435 para la Iglesia del Convento de Santo Domingo de Fiesole (Italia), actualmente se conserva en el Museo del Prado, de Madrid.

Se trata de una obra realizada alrededor del año 1430, es decir, en un momento de transición entre la pintura gótica y el renacimiento. De la época medieval quedan rasgos como la minuciosidad propia de la miniatura, como puede verse en la flora delante de Adán y Eva, en las detalladas alas del ángel o en su halo dorado. La luz y el color son ya renacentistas, así como la austeridad de la arquitectura.

Fco.Daniel rey garcía

ACTIVIDADES PARA VERANO    

   Estas son las actividades que deberéis entregar en septiembre los que hayáis suspendido y los que habéis aprobado por los pelos (Mª Eugenia, Laura, Fang). Es muy importante que realicéis estas actividades y que dibujéis mucho en verano (especialmente dibujando cualquier motivo de la realidad) para poder enfrentaros mejor preparados al dibujo artístico de 2º (que es más difícil y exigente, por la selectividad).
      Conseguid cuanto antes un cuaderno y llevadlo siempre con vosotros para aprovechar cualquier momento para dibujar.

Actividad 1: "bocetos de figura humana"
- Realizar una colección de apuntes (dibujos) rápidos de cuerpo humano en diferentes posturas. Emplead lápiz blando y barra conté negra o sanguina. La piscina, el río o la playa son lugares estupendos para dibujar gente.

- Se valorará la expresividad y soltura del trazo, la correcta proporción y anatomía de los cuerpos, la habilidad para captar actitudes y rasgos individuales y el esfuerzo.

- De todos los bocetos que hagáis elegid 20, recortadlos y montadlos en un cuaderno o en una cartulina.

Actividad 2: "Dibujo de línea. Zapatos y pies"

- Realizar 5 dibujos de zapatos (de cualquier tipo, calzados en tus pies) empleando exclusivamente línea (usar lápiz, lápiz de color, rotulador o bolígrafo). Se trata de dibujar los zapatos, pies y parte baja de las piernas. No sombrear ni colorear. La posición más cómoda es ponerse los zapatos, sentarse en una silla, colocar los pies encima de la mesa y dibujar sobre una carpeta o tablero apoyado en las piernas.

- Se valorará la habilidad de percibir y dibujar línea de una manera realista, la sensibilidad del trazo (intentar usar diferentes grosores) y la composición.

- Haced los dibujos en un papel tamaño A4 ó A3, componiéndolo adecuadamente.

Actividad 3: " Perspectivas urbanas"

- Dibujar y colorear con lápices de colores y/o acuarelas 3 paisajes urbanos (puede ser de pueblo o ciudad) en los que aparezcan varias construcciones, que dibujaremos empleando perspectiva cónica, frontal o de dos puntos de fuga.

- Se valorará el correcto uso de la perspectiva, la composición y el color.

- Realizar los dibujos en papel (cartulina o de acuarela)tamaño A3. Se pueden añadir folios a los lados del papel en que dibujamos para localizar los puntos de fuga.

Actividad 4: "Dibujos extras y libres"

- El motivo o tema, la técnica y el formato lo eliges tú. Pueden ser bocetos y dibujos acabados.

- Se valorará el desarrollo de un estilo o línea de trabajo personal y la creatividad y originalidad de los trabajos.